艺术演讲和观众通过卡拉奥伯委托人伯莫特as part of现场透视图2019,由共同领域组织和支持的联合出版倡议。《2019年现场透视》邀请思考艺术家组织现场的未来。程序,共同领域与九种艺术出版物的合作,分两部分出版。第2部分包括艺术论文的文本,艺术博客,BmoreArt,妈咪Terremoto,第三轨,和标题杂志.第1部分包括文本芝加哥艺术家作家肋骨,和离中心60英寸.视觉艺术的安迪沃霍尔基金会提供了对视野的慷慨支持。

***

"I don't think contemporary art should be for everyone," John Waters said to me in a最近的采访at his retrospective at the Baltimore Museum of Art.“如果当代艺术只是为少数人选择呢?What's wrong with that?"

I suspect he was yanking my chain to see if I'd bite.After all,he is the filmmaker who brought us粉红火烈鸟女性烦恼,国际上最受欢迎的电影如此粗俗肮脏,我不能和父母在同一个房间里看。我咬了一口,问为什么他的回顾没有包括电影,我认为这是他最好的艺术作品,尤其是与展览中受电影启发的照片蒙太奇和讽刺雕塑相比,很聪明很有趣但是,至少对我来说,没有惊天动地的。

He adult-splained to me that电影属于movie theaters看爆米花,博物馆里的作品(包括“小火烈鸟”,一个有趣的视频,里面的孩子们戴着五颜六色的假发,读着稍微经过消毒的剧本。粉红火烈鸟Art有一个大写字母A供收藏家购买。他说,当他停止制作电影并开始制作艺术作品时,他必须将自己的电影事业与他的艺术分离开来,以便为艺术界(即收藏家)认真对待他。他决定他的电影,无论多么成功,did not belong in the art world,with a logical conclusion that the mass audiences for his films were also not included.他说他的第一个纽约艺术品经销商根深蒂固地存在着这种分歧,Colin de Land而且是明智和高效的建议。

我再用力一点,提到我最近在博物馆看到的较长叙事电影的例子,就像亚瑟·贾法的“爱就是信息,The Message is Death" at SFMOMA and Youssef Nabil's "I Saved My Belly Dancer" at the Perez,在那里,画廊是黑暗的,电影般的,有着剧院般舒适的座位,but Waters wasn't having it.I'm not sure if he thought I was being dumb or he wanted to avoid the conversation,但我对我的提问很认真。

为什么在“艺术”和那些看起来、闻起来、表现得像艺术的东西之间存在语义上的分歧?谁来决定?这个分水岭是为谁服务的?艺术作家如何利用他们的技能和影响力来挑战艺术和观众之间陈旧的障碍?

在艺术博物馆和机构谴责的时代出勤率下降以及全职艺术评论家的工作are disappearing,在当代艺术社区和博物馆文化中,无障碍性的理念是我经常磨练的一把斧头。我认为自己是个实用主义者,as an artist-writer running an independent publication,与外部机构合作,我看到这些制度空间有很大的改进空间。

我以为一个以才华横溢为基础的电影人,交战的,lowbrow narratives would agree with me and even expand my notion of audience,可及性,以及我们用来吸引他们的策略,但他没有。相反,他提出了一种对当代艺术世界的看法,在我看来,这是过时的、武断的,where divisions between genre and class are strictly enforced and punishable by excommunication.

它一直缠着我,这种不安的谈话,因为这违背了我作为一个艺术作家的目标。他是正确的还是我吗?如果他是对的,“艺术”和“其他一切”之间的严格划分仍然存在,这是否意味着我的工作做得不正确?

The author with John Waters at the BMA,photo by Jill Fannon

我从来没有当过艺术作家的艺术作家。我只是没有。我在马里兰州郊区的中产阶级中成长,父母都是教育工作者。I was a prolific reader of novels,不是哲学或批判理论。在我创立BMoreat之前,我在公立学校教艺术,这是一个健康但令人沮丧的环境,让我创造性地和专业地成熟。A part of me desperately longed to run away to New York to be part of an elitist,高雅的,充满魅力的艺术世界,或者至少是一个全日制研究生在一个硕士项目,但在我二十多岁的时候,我总是被那些认为当代艺术不有趣的人包围着,有意义的,或与他们的生活有关。

这些人宁愿做结肠镜检查也不愿去博物馆。These are intelligent,liberal-arts-educated individuals who work hard,支付账单,也不想把他们的空闲时间花在被告知上,via incomprehensible academic language,他们对现代和当代艺术来说太笨了。他们不想在博物馆度过周末,188bet亚洲滚球与投注getting scolded by security guards for standing too close to the art while trying to decipher inaccessible wall text.这些人被当代艺术拒之门外,不仅一次,而且一生都在坚持,但可以从与之的关系中获益。Truly,contemporary art and artists have the potential to foster a sense of wonder,扩大对自我和世界的认识,以改变我们生活方式的方式呈现改变生活的选择,但是没有适当的邀请,a huge segment of the population is missing out.

这些人的家庭,朋友,以前的学生仍然是我写作的主要读者,也许是因为我对惩罚贪得无厌,但主要是因为我看到了当代艺术在他们生活中的潜在价值,以及对艺术家和机构扩大他们的受众和话语的好处。这就是我如何看待自己作为一名艺术作家的工作,一部分是翻译,一部分是传道者/二手车销售员。

I do not blame this audience for a lack of interest or education or participation in the art world.我在巴尔的摩出版的艺术杂志,a small city with abounding creative output and stark structural issues,我们的内容必须引起广大读者的共鸣,否则做这项工作毫无意义。我不怪互联网关注时间短,虽然到处都是点击诱饵和垃圾写作,或者是Instagram,它展示了一种虚假的、冷静的、精心策划的、与严谨的谈话相分离的东西。And I don't think I'm doing any favors for the contemporary artists in my city if my writing is designed only for other artists.

我责怪一直是艺术世界一部分的精英阶级分裂。尤其是作为一名艺术作家,我把这归咎于围绕当代艺术的过于迟钝和夸张的语言,就像一条充满了可怕的批判理论家的护城河。我怪Artspeak,also known as International Art English or IAE,这反映了艺术界顶级人物的狭隘势利,强化了阶级壁垒,损害了当代艺术和大多数活着的艺术家。

这就是我如何看待自己作为一名艺术作家的工作,一部分是翻译,一部分是传道者/二手车销售员。

在定义条款中,“国际艺术英语,“由三冠层,作者大卫莱文和阿利克斯规则试图研究和绘制其历史,用法,以及语法并在数字新闻稿中找到了它的“最纯粹的表达”。“这种语言与英语有关,but it is emphatically not English," they wrote.“这在很大程度上是英语国家的出口,可以感谢英语在全球的主导地位。但对于这门语言来说,真正重要的是它最终成为一门语言的原因,是它与英语之间一直存在着尖锐的距离。”

作者后来承认监护人那“艺术英语一直是艺术界每个人都在抱怨的东西,188bet亚洲滚球与投注但我们都用它,“规则更进一步,admitting that,“这种语言强制要求当代艺术的一种解释主义……这是不太健康的。国际原子能机构让非专业人士更难接受艺术,”他们说,美术硕士毕业生和精通艺术语言的艺术专业人士感到被艺术语言所压迫,在画廊中广泛使用艺术语言,学术机构,以及博物馆,以便其他艺术界人士认真对待。

莱文声称,大量流入艺术品市场的新资金与国际原子能机构的广泛使用直接相关,过去常常使艺术看起来不那么商业化,更具颠覆性和知识性。“你越能把水搅浑在作品的意义上,你越能保持高价值,”莱文说。

在艺术史的这一点上,the best contemporary art is never merely decorative;it functions politically and socially and changes our ideas 188bet亚洲滚球与投注about identity,种族,性,历史,人类行为,以及一大堆其他相关问题。一些当代艺术理论性很强,受到学术文本的影响。只与一小部分相关,受过高等教育的精英观众,但大多数不是。

对我来说,it's disingenuous to use such language to discuss most current art-making,尤其是在教育背景下,对于一个艺术出版物来说,故意将其受众缩小到少数人的范围是很倒霉的,假设99%的人太笨而不能理解,或者他们是不受欢迎的观众,因为他们买不起蓝筹股。这似乎对艺术家也没什么帮助,who would benefit from an expanding audience that includes people of diverse backgrounds and not just the 1 percent of the 1 percent,一个在规模上持续缩小但在资金和权力集中度上不断增长的组织。

我的外卖,部分基于莱文和Rule的文章,部分基于我作为艺术家和作家的经历,国际艺术英语的广泛使用是为了巩固实力,188bet亚洲滚球与投注conferring insider status,销售。The leaders of the art world take the language seriously and those on lower rungs must become fluent in the lingo to achieve promotion.在后现代世界里,verbose rhetoric translates to seriousness and intelligence,and those of us who write 188bet亚洲滚球与投注about art in conversational,无障碍语言被视为可疑语言,尽管我会争辩说,依靠荒谬的内部术语来传达复杂的含义在智力上是懒惰的。

根据莱文和规则,过度学术化,阶级主义者,许多艺术出版物的自命不凡的语言旨在吸引学术界,rich,以及自命不凡的读者和加强优越感的假象。我认为国际原子能机构为博物馆决策委员会提供服务的精英人士不是巧合,收集蓝筹艺术,并且有兴趣将权力掌握在少数人手中,而不是分享权力。尽管博物馆和艺术学院在188bet亚洲滚球与投注出勤率下降,董事会上的有钱人可能对让像我这样的人能够接触到和接触到当代艺术没有兴趣,我的父母,或者我的学生和机构依靠少数富裕个人的综合财政支持来生存,而不是大量的小额捐款。

中产阶级和穷人值得艺术创作,它传达了当代艺术的历史意义和个人关联性,在某种程度上让他们感到被包容和好奇,看到和听到。

没有大学学位的人可以从与具有挑战性的当代艺术的关系中获益,精神上的,政治的,平等主义的,非常奇怪。艺术有能力用巧妙的材料来面对和取悦我们的内心,结构,和概念,and all this enriches our lives,个人和集体。艺术写作不需要像文化花椰菜一样发挥作用;它应该挑战读者的成长和学习,whereas IAE's purpose is to make its readers self-satisfied members of an elite and vapid club.

I also think that contemporary artists benefit from the work of arts writers in translating their own idiosyncratic ideas succinctly to a broad audience.Artists are humans whose great passion is spending a majority of their time alone in a non-verbal state making aesthetic objects in their studios.Many are not comfortable talking 188bet亚洲滚球与投注about their work to non-artists,因为他们的艺术是自己的视觉语言,需要复杂而细微的翻译。艺术作家可以通过一个能够清晰地翻译和捕捉艺术本质的词汇,在将观众直接与艺术创造者及其作品联系起来方面发挥重要作用,即使承认没有答案的问题。

This vocabulary and surrounding space for conversations is an opportunity for empathy and connection,where issues can be rigorously tilled and turned over and upended and then serve as fertile ground for understanding,关系,和生长。It's not shocking that theNew Yorker最近聘请了小说家和诗人来写一些他们最引人注目的艺术评论。你不必拥有艺术史学位就可以仔细观察,翻译你的观察,创作出丰富多彩的作品,个人的,情绪化的,经常引起争议。我发现,那些在艺术演讲区以外工作的人的扎实的写作往往最能吸引当代艺术的新读者和新鉴赏者。

作为BMoreart的编辑和出版商,我每天都要面对现实的经济现实;筹款、发工资、举办活动以及与社区伙伴建立关系占用了我很多时间。我每天都要做上百万个经济和政治决策,但是,如果我们发表的文章不能吸引到广泛而多样的读者,这些都无关紧要,或者如果我们的观众没有参与和成长。如果我们的出版物不能同时挑战读者,并将他们融入我们的语言和讲故事,这是徒劳的追求。我们的目标是参与和参与艺术和文化,especially art being made right now and right where we live.

BMA的约翰·沃特斯,photo by Jill Fannon

BMoreat是一个独立的,artist-run publication and vulnerable to the brutal capitalist economy that squeezes the marrow out of commercial publications and then throws them away like garbage,包括有经验和灵感的艺术作家。Perhaps my publication would benefit financially from employing IAE to attract the support of wealthy art collectors who live to purchase at Basel?Maybe our financial model could be more sustainable if we catered to 金博宝网址advertisers in real estate or luxury brands or plastic surgery instead of the museums,大学,支持艺术家的艺术组织?没办法知道,but we can look to our cultural forebears for wisdom,which brings me back to John Waters.

作为一部真正开创性的电影的创作者,沃特斯在20世纪70年代以演员为主角,吃着真正的狗屎赢得了“最肮脏的人活着”的称号,他是通过原创和变革性的电影打破精英主义障碍的大师,所有经典的当代艺术作品,都是用粗犷而丰富的语言表现出来的,delivered in a stringy Baltimore accent.

在采访结束时,沃特斯说,“我不能在72岁的时候成为无政府主义者……我已经做到了。现在很无聊,“也许在创作了50年被视为色情和无味的艺术之后,他应该舒适地融入纽约画廊和富有收藏家的奢华艺术世界。也许他现在更喜欢国际艺术英语而不是下流的笑话?或者他只是为了好玩而跟我开玩笑。

The creative decisions of arts writers have an economic impact,这直接符合我们的核心价值观。我们可以选择参加国际原子能机构的水上演习,或者坚持使用平等主义的语言,证明简明的文学词汇并不等同于缺乏智力或教育。

我计划继续写我的时间和地点的艺术,188bet亚洲滚球与投注我们的出版物将继续同等重视博物馆级艺术和当地工艺经济,关于全球和本地艺术家,with writers whose backgrounds and language are as diverse as possible.

bmoreat将继续包括高级艺术,lowbrow,令人震惊的是,在两者之间随机选择。这是一个深思熟虑的选择,不是因为我们的作家和编辑分不清好坏,但出于我们扩大和深化当代艺术观众的愿望,我们质疑当代艺术是什么和做什么。我们要展示我们这个时代的艺术和艺术家,因为他们实际上是复杂的,可联系的,充满激情的,奇数,通过使用易接近的会话的,and inspired language that democratizes and unites,问题和争论,为了把自己摆成一个自我强加和封闭的艺术知识分子的百分之一,这一点并不模糊。


共同领域是一个由独立的视觉艺术组织和组织者组成的国家网络,支座,提倡以艺术家为中心的领域。成立于2013年,成立于2015年,共同外勤网络在43个州拥有700多名成员。项目包括国家会议,补助金,研究,资源,论坛,会面和宣传。我们的愿景是增进理解,艺术家组织的参与和知识及其价值,通过国家互联互通提高能力,dialog understanding and support.

公共领域的网络包括当代,experimental,以非商业艺术家为中心的组织和组织者,包括另类艺术空间,publications,数字展览场馆,住所,平台,collectives,合作者,and individual organizers.这些项目和空间为艺术创作提供了跨学科和混合形式,接待处,交换。它们产生独立的,反应敏捷的,草根,以艺术家为中心的文化。他们支持艺术家,把艺术家和公众紧密联系起来,experimental,和生成方式,and they are deeply involved in the shape and characters of the contexts where they work.我们的成员刺激的想法,想像力,以及社区的创新。