希望从罗达特时装展在国家艺术妇女博物馆由博士。约旦阿米尔哈尼

在三十年的编程生涯中,这是第一次,国家艺术妇女博物馆举办了一场时装展,庆祝美国豪华时装屋的诞生。罗达特,2005年由自学成才的姐妹设计师DuoKate和LauraMulleavy创立。

展出了十三年来的90多件服装,Rodarte由负责德扬博物馆服装和纺织艺术的馆长Jill d'Alessandro为该机构策划,提供了两人组酷女孩加州美学的广阔视野,解构的手工艺品,热情洋溢地参与高艺术和流行文化。随着博物馆不断向时尚界伸出援手,呈现出规模化的一面,华丽的商业展览,公司,以及男性主导的时装店,这个展览场罗达特作为一个反白,以手工技艺和脆弱性作为他们的作案手法,提醒我们,尽管时尚界可能面向女性,很少有女性在行业内担任领导职务。

Rodarte2018春夏跑道;由Rodarte提供;
照片©格雷格·凯斯勒/凯斯勒工作室

虽然罗达特的作品确实帮助我们问一个问题,即当时尚被引领时,它能成为什么样的时尚,不仅仅是为了,女人,存在更大的问题,即:罗达特的“愿景”到底是什么?他们的“缪斯”代表什么?为什么我们要在视觉艺术博物馆里展示这种视觉?

当我试着自己回答这些问题时,我发现,由于展览缺乏服装的语境化,以及制作者在时装史上的地位,我对这一展示的重要性和影响力的渴望被蒙上了阴影。对,这是时尚达亚林,但在艺术博物馆里,除了服装的华丽质感外,它还是时尚的,我们要换装的女人的魅力,以及围绕着这些服装的幻想,除了有力地证明罗达特独特的美学风格之外,观众还剩下什么?在当今这个时代,美学是否足以承载一场展览?我的答案是:可以,但对我来说还不够满足。

在当今这个时代,美学是否足以承载一场展览?我的答案是:可以,但对我来说还不够满足。

像大多数成功的时装店一样,Rodarte的审美准则(或品牌)很强,并且找到了一种方法来发展一个可识别的风格叙事,同时在他们的服装中保持一套核心建议。根据对创作者有意义的主题(“光”、“北加利福尼亚路线图”和“花园”等),将毛里维的童年记忆的美和恐怖倾向组织成八个不同的画廊,地理环境,而个人经验则体现在NMWA的呈现轨迹上,这是一种策展性的方式,使观众能够看到融入二人组独特风格的情绪和视觉话语的组合,材料和概念。

Agyness Deyn穿着Rodarte 2009春夏装;照片©S_lve Sundsb_有限公司

Rodarte黑天鹅服装,2010;照片©秋天王尔德

将自然世界的自然属性与好莱坞电影和视觉艺术的想象力语言相结合,Rodarte是一种美学,在黑暗中定位女性气质,怪异的,阻尼器位置;Rafael de C_rdenas的低亮度戏剧结构,玻璃质的,灰色的服装环境把这个空间变成了水晶洞穴,值得毛里维从精神上挖掘到他们自己的私人视觉世界的内在。

急躁的,酷,神秘的,精致的衣服让你前卫,酷,神秘的,和精致的缪斯(如柯尔斯滕·邓斯特,娜塔莉·波特曼,鲁尼·玛拉——所有在好莱坞主流电影和美国独立电影文化之间的灰色地带工作的女演员,其中一些人参加了这次展览,罗达特在他们的服装和时装的梦中调动了一个独特的角色,在这个世界上,女性因其智力上的奇异而闻名,而不仅仅是她们的身体魅力表现。如果这次展览成功的话,正是NMWA的强势地位,Rodarte是一个能够并且确实能与21人对话的品牌。ST-世纪女性,但究竟是谁激发了罗达特的设计?在波特曼和邓斯特之外,我不完全确定。

毫无疑问,这篇演讲强调了罗达特服装的“前卫张力”。它总是精心制作和漂亮的褶皱,但坚持他们的缺点(破裂的接缝,颜色冲突,在结构上不对称的形状),有时会打断身体,而不是与身体融合。这样,Rodarte的服装反对服装中“完成”和“完美”的概念,并表明了Rodarte在早期工作中干预和解构时装技术条件的强大能力,因此,笼罩在时尚界的理想化女性身体。

展览的戏剧性的开放空间,标题为“早期创新”,不仅探索了他们设计之家的开端,但是实验的技术和策略立即引起了他们的赞誉。三件希腊长袍,颜色是奥拉富尔的埃利亚松紫色,黑色,从他们2009年春/夏的系列中,Orange宣布了他们在悬垂和偏见削减方面的投资,虽然由皮革和链环等材料制成的M_lange服装从2009年秋冬季系列中被编织成不同的散开和分解状态,但对“针织品”的概念提出了挑战,并提及了戈登·马塔·克拉克的解剖建筑和不稳定的开口。通过断裂和撕破统一的“整体”服装(女演员克尔斯滕·邓斯特在《毛里维姐妹》2017年电影中所穿的一系列溶解性丝绸衬衫)木击提供最好的例子)。服装不再是接缝和结构的领域,而是洞穴和裂口的景观,暗示了时尚对身体完美和女性驯化的要求的象征性破坏,以及对塑造自然世界的暴力力量的庆祝性拜物教,商业,时尚,电影,和艺术一样。

但是,尽管罗达特的理想女性与时尚界的许多非人性化倾向不同,即将具有激进独特性的女性转变为一支供穿着的人体模特大军,品牌所创造的形象和物品并不是完全摆脱了性别歧视和异质规范的价值观和叙事,这些价值观和叙事是时尚和视觉艺术历史的基础。

在很多方面,罗达特的审美观符合各种基于性别的禁令和类型,这些禁令和类型被认为在文化上适合于维护严格的性和社会规范。就像过去伟大的男性画家和雕刻家吐出的静脉一样,若虫,女性命运,裸体是各种女性完美模式的不可能体现(通常基于异性恋的性欲望和对男性的尊重)。时装设计师们与西方视觉传统齐心协力,将这些不可能实现的自我幻想通过服装销售给女性,以确保女性感受到她们的独立性。保持美丽,保护他们的秘密,但对男人来说,性生活仍然是可以得到的。

罗达特博物馆,神话的,神奇的,笨拙的,可取的,只是这些古老的女性美貌比喻的现代翻版,具有迷人的魅力和恰到好处的严肃性,不可知性(当然,钱)她是一个拥有研究生学位的现代时尚主义者,一个初出茅庐,热爱朋克摇滚,一个白天看电视的人给德里达带东西。虽然罗达特可能确实是酷的品牌,好莱坞的聪明天才,这绝不会使它成为“所有女人”的品牌。

罗达特独特的审美眼光和对服装结构和设计的物质条件的独特关注,提出了丰富的形式和形状展示,这还不足以证明在视觉艺术博物馆对一个时尚品牌进行的中期调查展示是正当的,尤其是对于一个还没有家喻户晓的时尚品牌而言。尽管有十三年的历史,Rodarte仍然被认为是一个新兴品牌,由于批评家们对二人组在一个功能仍然是需求的行业中取得188bet亚洲滚球与投注成功的能力持怀疑态度(他们的收藏经常被描述为“独特的”、“丑陋的”和“完全不可接受的”)。此时举办罗达特展览的逻辑似乎表明,如果你不创造可穿戴的,商业上可行的时尚在13年的游戏后,那你一定是个艺术家。

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它们与视觉艺术家职业生涯的轨迹相融合,体现在展览强调了Mulleavy在加利福尼亚大学艺术和人文学科的本科教育。伯克利而不是在服装设计方面的技术培训,在墙壁文字和相关文献中。然而,他们的教育背景并不独特(任何设计师都必须参与艺术史,还有很多自学成才的设计师没有上过时装学院:卡尔·拉格菲尔德,让·保罗·高蒂尔,还有迈克尔·科尔斯。虽然他们的藏品中确实有许多公开提及视觉艺术的历史,本次展览仅展示了其中的一些参考文献。

最明显的艺术历史点出现在一个名为“光”的房间里,在那里复制了文森特·梵高标志性的转为庸俗的绘画作品。星夜(1889)和向日葵(1888年)出现在short 50's鸡尾酒会礼服上,2012年春/夏系列。但对西方艺术史的公开引用并不是视觉艺术家所做的。为什么不展示他们2012年春夏系列的服装呢?这些服装是为了向弗拉·安吉利科和詹·洛伦佐·贝尔尼尼的壁画和雕塑致敬。虽然实际上很少有女性执掌自己的时尚品牌,使Rodarte成为专门展示妇女艺术的博物馆的合适选择,是什么让这对搭档比Muiccia Prada更适合进行职业回顾?河川国博还是薇薇安·韦斯特伍德?

像许多以前被认为是“低调”的文化生产方式一样,时尚也进入了主流。被世界各地的机构所接受,是一个吸引当代符号学家的学科,社会历史学家,性别理论家,政治分析家也一样。我们不再怀疑时尚是否值得被博物馆收藏,也不再怀疑时尚是否艺术,但是,在历史上致力于视觉艺术的机构中展示和诠释时尚会产生什么后果呢?

我们不再怀疑时尚是否值得被博物馆收藏,也不再怀疑时尚是否艺术,更确切地说,在历史上致力于视觉艺术的机构中展示和诠释时尚的后果是什么?

在这种情况下,NMWA的Rodarte展览是对新兴视觉艺术家的又一次中期研究吗?特别的历史发生了什么,意图,这两种美学传统中的价值观是什么?当我们把它们混为一谈时,会失去什么?一件衣服就像一幅画还是一件雕塑?当然不是。虽然NMWA本可以在博物馆里为Rodarte服装辩护,他们没有——这就是展览失败的地方:没有这些制作人或他们的作品在展示的叙述中的任何语境化,观众如何理解时尚被视为视觉艺术对象的理由?

对,这些衣服又漂亮又华丽,但我们为什么要看它们呢?他们向我们透露了什么关于我们现在的时刻,188bet亚洲滚球与投注女性经历的历史,以女性为中心的艺术史?我仍然不确定,如果不是完全怀疑。

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罗达特国家妇女艺术博物馆一直到2月10日,二千零一十九

“著名的美国豪华时装店Rodarte,由凯特和劳拉·毛里维姐妹创立,今年秋季由美国国家博物馆组织的第一届时装展上展出。Rodarte展示了设计师的远见卓识,精湛的工艺,对时装业产生了深远的影响。”

国家妇女艺术博物馆和作者提供的图片

上图Rodarte的Kate Mulleavy(左)和Laura Mulleavy;克拉拉·巴尔扎里摄

约旦·阿米尔哈尼的其他图片,由NMWA提供,RodarteDan和Corina Lecca的照片,王尔德秋,S_lve Sundsb_有限公司,格雷格·凯斯勒/凯斯勒工作室