目前普遍存在的写作形式如何反映当代价值观
Kerr Houston

哦,艺术家的陈述,令人生疑的艺术家的声明有这样一个未成年人,温和的文学形式是否曾产生过如此巨大而热烈的评论?

毕竟,典型的陈述只有一两段长。此外,与表演一起组成或作为赠款申请的一部分,陈述通常是补充文本;他们出席,而不是自己站着。然后,同样,它们通常被设计成具有有限的相关性:随着艺术家作品的发展,所以,大概,做她的陈述。艺术家的陈述,你可以这样说,有点像肯尼,南公园:短,边缘的,预期寿命超过20分钟。

尽管如此, 就像肯尼一样,它们也引发了令人惊讶的广泛文献。在网上搜索片刻,你会明白我的意思:从操作指南到严肃的历史,对艺术家陈述的思考几乎是数不清的。他们中的一些人,可以肯定的是,相当谦虚,只给出最粗略的建议(简明扼要;避免不必要的行话)。另一些则是苦涩的或不太可能的鼓舞人心的:苦役者厌倦了筛选出一百种一般相似的说法,或陶艺家鼓掌另一个是写一个真正令人难忘的声明。其中一些是真正值得注意的:珍妮弗·利泽的形式上的文章在里面纸质纪念碑,例如,经过精心研究,文笔优美,Cara Ober的试图识别,通过与学生们的实例分析,成功陈述的特点仍然很有启发性,六年了。无论如何,尽管如此:对于一种写作形式可以说只有几十年的历史,这位艺术家的声明引发了一种不太可能广泛的反应。

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在那场评论海啸中基本上被掩盖了,虽然,是一个重要的发展:也就是说,以艺术家的陈述为中心的讽刺和戏仿的一个亚流派的出现。现在是可能的,事实上,说起来,这些努力的集合相当丰富。也许这个领域最著名的入口是附庸风雅的胡说发电机,自2010年以来,该公司一直允许网络用户通过点击按钮轻松地发表自命不凡的声明。“从我还是学生开始,”一次迭代的一部分写道,“我对人类状况的本质不现实感兴趣。”如果你不高兴,尽管-或者证明你有足够的艺术性,正如网站所说,你总是可以再次点击,然后立即得到一个同样甜言蜜语和陈词滥调的回复。这是一个发电机,有着无穷的容量,可以用来做无稽之谈。

或者你可以试试运气,相反,与艺术家声明生成器2000,一个在线项目也在2010年成形。由Nick Fortunato开发,它要求你完成21个空白-著名艺术家,最喜欢的博物馆,你家里的一个地方,等等——然后写出一个紧凑的七句话的陈述,部分是股票形式,部分反映你自己的兴趣(或者至少是你的幽默感)。它的基本逻辑,然后,一个疯狂的自由主义者,结果陈述的感觉很熟悉,还有:基本上是愚蠢的,但偶尔会用一些偶然的措词。一般来说,虽然,福图纳托的发电机之所以能正常工作,正是因为它是围绕着一系列陈词滥调建造的。“我现在花了,”读我的第一篇文章,“我在洗衣房和柏林之间的时间。”因此,我和成千上万的其他艺术家一起,也占据了特雷普托或纽克伊伦的工作室。

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但是现在的模式也可以通过与过去并列来加以讽刺。在过去的一年里,约翰·塞德一直在写一本艺术家声明书,以回应老大师的绘画。他最近在H全身过敏的;在每一种情况下,他用现代理论中的拜占庭语言炫耀地美化了几个世纪以来的作品。结果很简单,很有说服力,建立在一种历史的不和谐之上。写在华图的爱的尺度,例如,Seed解释说,这幅画“是一个关键项目的结果,这个项目反对维持排他性的物理地形的男权主义特征。”我们试图想象画家写了这样的解释,我们微笑着,因为即使是洛可可大师那轻快的笔触也无法与这种泡沫分析相媲美。

显然,然后,有兴趣模仿这位艺术家的陈述。但是为了什么目的,确切地?这种转变告诉我们关于声明的什么,188bet亚洲滚球与投注还是关188bet亚洲滚球与投注于我们自己?好,首先,很明显,艺术家的陈述已经成为可以预见的常规,作为一种形式。毕竟,模仿需要一个既定的,可以模仿的熟悉的形式——或者,正如传播理论家保罗·梅萨里曾经观察到的那样,只有当观众了解被模仿的原作时,模仿才可能。188bet亚洲滚球与投注事实上,一个网站,如巧妙的胡说八道,可以引起一个微笑,然后,是许多艺术家陈述中僵化和公式化的一个表现。我们笑是因为我们知道参考文献;如果有的话,我们知道这一点——就像一个受屈的女性观众在纪念达米尔对沙龙的讽刺。(“今年,更多的静脉——总是静脉!”)–太好了。

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因此,艺术家的言论被模仿的事实暗示了某种程度的惯例。从这个意义上说,我们可能会想到非常聪明的分析阿利克斯规则和大卫·莱文所说的当代艺术世界的行话:这样一篇文章是以被扭曲的主题看起来无所不在为前提的。但是,当然,规则和莱文不是简单的串肉器;他们暗示有可能用人类学术语来分析艺术世界的行话:艺术演讲,也就是说,可以被看作是一种方言,它将一个人识别为部落成员。也许这是对艺术家陈述的一种公平的思考方式,太:也许我们会选择熟悉的形式来表明我们对它们很熟悉。创作陈词滥调,毕竟,当一个人的目标被视为一个社区的一部分时,这是一个小罪。

但是Seed的项目提醒我们,在艺术家的陈述中反复出现的股票术语和理论驱动的术语不是,事实上,一个给定的对,我们习惯于阅读艺术家在声明中宣称他们的目标是“坚持和维持一个本土杂交体系”,但是当种子把这些话放进说,17-世纪静物画家Rachel Ruysch,我们很难记住这样一个例子是最近的发展:60年代和70年代艺术界学术化的结果。当然,它已经硬化成一种传统的专业克里奥尔语。但是Seed的模仿提供了证据,证明了艺术家陈述的标准比喻的历史是有限的,而且部落语言可以很快演变。

从这个意义上说,这里有一个著名的艺术历史术语:我在想,也就是说,恩斯特·贡布里奇爵士关于精神状态的概念。在他庆祝的艺术与幻觉,贡布里奇认为,自然主义艺术实际上总是涉及一定程度的抽象:艺术家,也就是说,使用由了解的读者解释的代码,或者观众。大理石是肉体,但我们知道它可以代表肉体;同样地,希腊花瓶上的黑色釉面仅仅是表示形式和图形,因为它们不是未上釉的赤土。所以,对冈布里奇来说,对艺术的理解取决于对游戏规则的熟悉程度,或者,用他的话来说,与他们所发展的文化的精神状态。

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贡布里奇的想法很有说服力,多年来,许多学者对其进行了提炼和应用。也许最著名的是,迈克尔·巴赞德尔,Gombrich的学生,接着争辩说,四分之一世纪的绘画可以通过考虑心理环境来理解(巴珊德尔更喜欢这个术语周期眼)他们所处的文化。例如,在商业佛罗伦萨,年轻人经常被培养来从事家族事业,因此,他们接受了评估集装箱体积的培训——这是一项技能,Baxandall争辩道,这对他们测量画的透视空间也很有帮助。

那么:当代艺术家陈述中的惯例和反复出现的措词是否可能构成我们自己的一部分心理状态呢?也许我们,就像贡布里奇的古希腊人一样,如此熟悉一套风俗习惯,我们可以追溯内涵,并得出其他人可能不明显的含义?也许这就是为什么想象瑞秋·鲁伊斯写了类似的声明,好,傻?

也许。但同时,坚持自己时间的独特性也可能是一个错误。最近出版的道格拉斯·比奥的书关于文艺复兴时期意大利的个人主义是有益的,从这个意义上说。在里面,比奥观察到,许多意大利文艺复兴时期的艺术家写的文本中,他们讨论了他们的工艺的理论和实践。此外,他提出了一个有趣的进一步主张:尽管这些文本提出,一方面,教授在某一领域取得成功所必需的技术,他们也同时迷惑了那些职业。如何调和这种紧张局势?比奥总结说,这些文本就是他所说的“自我文档”,因为它们强调了作者的精英地位,并突出了作者的个性。这样的作品,然后,坚持独特的作家,即使它们整齐地排成一行,作为一个流派的一部分。

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所有这些都可以说是对你的普通艺术家陈述的一个公平描述,也。声明,同样,往往是同时传统和坚持作者的个性。所以也许它们不仅仅是当前思维方式的表现。也许,相反,它们是一个长期趋势的最新迭代:归属感和脱颖而出的欲望之间的紧张关系。当然,他们充满了行话,常常依赖于收到的表格。但他们最终还是坚持,在他们的赖森·D·特雷,基于作者的基本特征。它们就像是被达米尔讽刺的沙龙画,这也是个人的工作——即使他们在一个模糊的可预测的主题和传统的游戏。

但是,仍然,作为音乐讽刺作家彼得·希克尔(他是虚构作曲家P.D.Q.的幕后黑手)。巴赫)曾经声称,“你只能模仿你喜欢的东西。”甚至是多米尔,公平地说,喜欢沙龙的各个方面;正如Mich_le Hannosh曾经观察到的那样,“他带出了荒谬和邪恶,即使是在他所爱的事物中,“所以,也许模仿艺术家言论的出现意味着,也,我们越来越喜欢艺术家的陈述,即使我们也警惕它的局限性。毕竟,对于一份声称要宣布其作者独特性的文件来说,有些东西是非常温和的,188bet亚洲滚球与投注即使它也依赖于一系列基本上公式化的策略和死记硬背的惯例。

最终,然后,也许这是最近艺术家言论的模仿中隐含的更大的教训。也许模仿能让人安心,即使他们批评。他们指出缺点,但同时他们也承认我们的努力。他们嘲笑我们的尝试,让我们看起来既时髦又独特,但也要承认,这些努力并非完全没有先例。因此,正如许多评论家所说,一种经常被赋予陈词滥调的形式被赎回了,通过微笑的恢复潜力和承认我们是,尽管我们付出了所有的努力,不可救药的人类。

作者克尔休斯敦在Mica教授艺术史和艺术批评;他也是艺术批评导论(皮尔森,2013)以及最近关于Wafaa Bilal的文章,艾米丽·贾西尔还有坎迪斯·布雷茨。